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十幾年前，在紐約曼哈頓這個非常熱鬧的城市里，有一位年輕的中國音樂家在街頭拉小提琴，那時候他剛剛副紐約不久，既需要多一些演出機會，也需要增加一點收入。不過，今天你要是想找他的話，恐怕就沒那么容易了，因為他已經(jīng)登堂入室，成為世界著名的音樂家了。他被《紐約時報》評為1997年度"國際樂壇最重要的十位音樂家"之一；1999年因歌劇《馬可波羅》獲得格萊美作曲大獎；他為電影《臥虎藏龍》的作曲獲得2001年奧斯卡金像獎"最佳原創(chuàng)配樂獎 "；被《美國音樂》雜志評為2003年度"最佳作曲家"。他就是譚盾。

他以其鮮明而具有挑戰(zhàn)性的音樂觀念，與世界各主要樂團合作，曾指揮過的當(dāng)代最重要的樂團包括：荷蘭皇家愛樂樂團、洛杉磯愛樂樂團、波士頓交響樂團、法國國家交響樂團、美國費城交響樂團、英國BBC交響樂團、加拿大蒙特利爾交響樂團、日本NHK交響樂團、法國里昂交響樂團、悉尼交響樂團、巴西圣保羅交響樂團、倫敦小交響樂團及中國愛樂樂團等。

譚盾是誰

1957 年8月18日譚盾出生于湖南長沙郊區(qū)思茅沖，自幼深受中華楚文化的影響，高中時下放到農(nóng)村插隊，后在縣京劇團開始其職業(yè)音樂家的生涯。1978年，譚盾帶著一把只有三根弦的小提琴考入中央音樂學(xué)院作曲系，師從趙行道、黎音海直至獲得作曲碩士學(xué)位。1986年，譚盾獲美國哥倫比亞大學(xué)獎學(xué)金，隨大衛(wèi).多夫斯基及周文中學(xué)習(xí)并獲得博士學(xué)位。至今譚盾旅居于美國紐約。

早在大學(xué)時期，譚盾即為當(dāng)時中央音樂學(xué)院著名的"四大才子"之一，1979年，22歲的譚盾創(chuàng)作了第一部交響樂作品《離騷》，就因使用了鼓、蕭等當(dāng)時被認為是前衛(wèi)的音響和技術(shù)而引起爭議。被同學(xué)郭文景稱"絕對是個天才"的他在1983年以交響曲《風(fēng)雅頌》贏得國際作曲大獎(Weber prize in Dresden)，1984年舉行的"譚盾中國器樂作品專場音樂會"發(fā)表了《天影》及《雙闕》等多首曲目，引起不少批評，卻也震撼了當(dāng)時的民樂界。由于堅持在聲音、技術(shù)上的不斷探索，他被認為是中國先鋒音樂的重要代表人物。到美國后的譚盾也曾有過在街頭拉琴謀生的經(jīng)歷，1989年，一首以自制樂器演奏的作品《九歌》問世后，譚盾終于在國際樂壇獲得成功，并不斷以令人驚奇的創(chuàng)作成為越來越被國際樂壇矚目的重要作曲家。

從1990年開始，譚盾進行了一系列試圖把劇場表演和樂隊結(jié)合起來的《樂隊劇場》創(chuàng)作，其中為音樂界著名的"克羅諾斯弦樂四重奏"而寫的《鬼戲》及為日本NHK交響樂團創(chuàng)作的《門》，因其特別的表現(xiàn)方式而引起轟動；《交響樂1997--天地人》由大提琴家馬友友、香港交響樂團和中華編鐘樂團于1997年香港回歸音樂會上首演；同年歌劇《馬可.波羅》成為當(dāng)年國際樂壇最轟動的重要演出，并為譚盾贏來諸多好評與國際獎項；此外，他所創(chuàng)作的歌劇《牡丹亭》、為美國紐約愛樂樂團創(chuàng)作的協(xié)奏曲《水》以及為全球新千年電視慶典節(jié)目《2000 Today》所寫的同名交響曲和為紀念巴赫逝世250年、受巴赫音樂學(xué)院委約的《馬修受難曲》等不斷成功上演，譚盾多元化的音樂使他聲譽日隆。

1995年，受德國著名作曲家漢斯(Hans Werner Hanze)推薦，譚盾成為慕尼黑國際音樂戲劇比賽評委；1996年受日本著名作曲家武滿澈(Turu Takemitsu)提名獲加拿大格蘭.格德音樂獎(Glenn Gould Prize)；1997年他被《紐約時報》評為"本年度國際樂壇最重要的十位音樂家之一"，同年又被德國權(quán)威音樂雜志《歌劇世界》評為"本年度最佳作曲家 "；1999年譚盾榮獲當(dāng)今世界最權(quán)威的格威文美爾作曲大獎；2001年他因電影《臥虎藏龍》的音樂贏得使他聲名遠播的奧斯卡最佳原創(chuàng)音樂金像獎。

這一系列的過程是譚盾成功的過程，他因何成功，說起來卻要比這個過程顯得有趣。

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